祝贺

岁岁

篇

告别狗年，“凤凰艺术”与大家一起步入农历猪年，并在节前推出新春“贺岁篇”。 我们将根据过去一年的热点现象继续盘点难得的2018年，并通过现象预测展望未知的2019年。

重点

点击以下文章的链接，可以进一步查看

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凤凰艺术贺岁篇|公众庆典，如何避免成为公众？

凤凰艺术贺岁篇|经济不好怎么赚钱？ 中国艺术市场没有避难所

2018年是改革开放40周年，是主场消失的年代，是人心不稳的年代，是浮躁喧嚣的年代，是网络上传与下载难以区分的年代，中心化与去中心化、全球化与去全球化相互博弈狄更斯《双城记》的名言已经腐朽，但跨越了理想与现实之间的巨大鸿沟，仍然是人类存在于世界上的重要价值。 进入猪年2019，我们将陆续迎来五四运动100周年、建国70周年、第五十八届威尼斯双年展等盛事。 在这里，“凤凰艺术”祝大家在新的一年里万事如意，继续热爱艺术！

一般来说，艺术与科学(新媒体)的对话越来越容易是因为新算法和科学本身已经成为体验和描述现实的普遍手段和方法。 手机、屏幕、网络、社交媒体上每天传播的跨学科知识成功地让我们进入了“后人”时代。 过去的任何生产和组织模式，都在不断变化，与背叛——发生冲突，因此非常直观地出现在每个人的身边。 于是，艺术家和人文主义者们再次投入到参与甄别谬误的浪潮中，试图在创造多元解决方案的同时，成为伦理学家。

但是，当我们用这样一个看起来很酷的概念，来标识和怀念逝去的这一年时，什么被我们隐藏和轻视呢？ 2018年，科技与艺术的结合不再像过去两年那样浮躁、满是泡沫。 这可能给了我们反省的机会。 数字时代的艺术需要数字科学技术吗？ 这个时代的技术对生命、社会和宇宙意味着什么？ 乱花渐渐变得有吸引力，我们又生活在理想的石器时代吗？ 一直在变的东西和永远不变的东西是什么？

且听“凤凰艺术”为你细细分解。

2018年度科技与艺术

前20名

2018年度艺术市场

重大事件

展览名称	主办机构	艺术家/策展人
她曾经来过	北京主办方：林冠艺术基金会	喻红
同济-朱哲琴声音实验室	上海主办方：同济大学	朱哲琴
奥拉维尔埃利亚松：道隐无名	北京主办方：红砖美术馆	奥拉维尔埃利亚松（策展人：闫世杰）
清明上河图3.0高科技互动艺术展演	北京主办方：凤凰卫视 & 故宫博物院	凤凰艺术凤凰数字科技
《蜻蜓之眼》央美首映	北京主办方：中央美术学院	徐冰
朋友圈艺术博览会	网络主办方：屏幕间
体统	上海主办方：上海外滩美术馆	林天苗（策展人：亚历山德拉孟璐）
安全屋	北京主办方：金杜、掩体、怀俄明计划	张鼎
第二届BMAB北京媒体艺术双年展	北京主办方：中央美术学院	（总策展人：宋协伟）
重识游戏—首届功能与艺术游戏大展	北京主办方：中央美术学院	（总策展人：王中）
众妙之门	上海主办方：上海当代艺术馆	（策展人：孙文倩）
第二届EAST-科技艺术教育大会	北京主办方：中央美术学院
既然	北京主办方：博而励画廊	张培力
未来演化-我们的共享星球	北京主办方：现代汽车艺术中心	（策展人：马丁霍齐克、邱志杰、李大衡）
术问：乔恩凯斯勒&颜磊	上海主办方：新时线媒体艺术中心	乔恩凯斯勒&颜磊（策展人：张尕）
辛迪舍曼	上海主办方：复兴艺术中心	辛迪舍曼
他山之石	上海主办方：没顶画廊	苗颖
第四届深圳独立动画双年展	深圳主办方：华侨城创意文化园	（制作人：李振华、何金芳）
广州三年展	广州主办方：广东美术馆	（总策展人：王绍强）
8102与现实有关	上海主办方：OCAT上海馆	（策展人：陶寒辰）

(注：以上排名以展览会(时间 )为准。 ）

1

数字时代的艺术潮流

在数字化生存时代的本质中，“在线”和“无限”仍然是最适合表达它的词语，越来越多样化、国际化的创作身份和创作风格，或者说碎片化的知识结构和生存状况是它的注脚和表达。 它与以往的本质区别并不是技术媒介更新的反复直接导致的，而是来自于技术变化的社会生产和认知交流模式，经过多年的发酵，最终以成熟的商业和互动机制构成了每个现代人的生活碎片。

而当创作媒介超越了人们一度知晓的门槛，打破了人的心理期待，逼迫创作者和接受者用与过去完全不同的方式和观念去面对艺术作品时，媒介不仅仅是一种工具，它改变了人们的认识习惯和生活方式，创造了一种媒介独有的逻辑语境。 在这个层面上，人作为主体发展媒体，媒体也同样发展人。

徐冰《蜻蜓之眼》，(点击链接或照片就可以解锁这部作品) )。

2018年，“科技与艺术”领域展览较前一年发生较大趋势。 一部分是数字技术带来的展览会和所谓的“网红展”有不少重叠。 另一方面，这也是因为新媒体的感官特性确实应该比老少咸宜更能吸引大众。 另一方面，由此带来的流量和资金效应也确实符合当今时代特征——体验性和娱乐性是文化资本主义的最佳策略。 现代艺术家衍生于当今的数字时代，通过活跃的大众媒体、消费主义和前沿科技的热情与活力，总能把信息渗透进人们的五感之中。 同时，观众似乎相信，自己的观看和参与在一定程度上改变了作品——的“互动性”和“沉浸式参与感”，成为混沌现代主义中最重要、最流行的作品特征之一。

“光辉环境-克里姆林宫影像艺术大展”现场，“光辉时空隧道之旅”

" WAVELENGTH :出厂设定——沉浸式艺术体验大展"

另一个是中央美术学院和中国美术学院这样的大学长期组织相关论坛。全国各地的大小展览也开始逐渐收拢羽翼，去除浮躁，从本体进行科技与艺术的讨论——未来的考古、网络信息与安全、主体性、虚拟现实转换、新算法，以及视听、数字伦理、技术政治和身份转换等在作品中常常成为讨论的对象。 但是，其中，由于受到时代环境的限制，也确实会发生同质化。

中央美术学院科技艺术教育国际大赛(戳链接或照片可以解锁此活动)。

《后生命》第二届BMAB北京媒体艺术双年展(只要打上链接或照片就可以解锁这个展览) ) )。

第三届网络社会年会“智慧城市网”，中国美术学院

另外，美学趣味的重要性逐渐回归——，也多是艺术趋于圆满的自然表现。 特别是近年来，随着数字技术、电子媒体迅速渗透到日常生活的方方面面，当代艺术界的美学趣味更加洗练。 (杜曦云) )。

“奇妙之门”是上海现代艺术馆( MoCA ) (点击链接和照片就可以解锁这个展览会)。

同时，越来越多的“AI艺术”在线平台上线或融资。 第七届英国“流明奖”金奖也颁发给了AI画的裸体绘画。 然后下半场，被送到拍卖场的第一部AI作品以43.25万美元成交。 谷歌、凤凰卫视、京东、百度、小米等国内外大型企业也纷纷布局艺术科技领域重大项目。

苏富比收购的Vimeo上的Thread Genius演示视频

谷歌开发的DeepDream与伦敦艺术家Memo Akten合作的GCHQ (英国通信总部)的作品

奇点大学校长湖人队韦尔( Ray Kurzweil )预测，2029年机器将达到人类智能水平。 2045年，人机深度融合，标志着奇点的时刻即将到来

第七届英国“流明奖”，Mario Klingemann (德国) 《屠夫的儿子（The Butcher's Son）》 ) (打上链接或照片就可以解除这个展览会的锁定)。

一幅名为Edmond de Belamy的AI画在佳士得拍卖行以43.25万美元(约合人民币300万元)的价格成交，这个价格比起拍价5500美元高出近80倍

无论如何，从2016年VR元年的群魔乱舞，到2017年“新媒体X”展览会的横行，2018年的艺术和资本无疑变得更加冷静。 剥掉表面的炫耀和泡沫后，人们也不再热闹，而是下定决心开始反省。 一个逐渐明确的概念是，技术只是手段，而不是目的。 当我们谈论科技对艺术的重要影响时，不能把它简单地理解为“蕴含科技的艺术作品”。 ——关键不在于它的媒介和表现形式，而在于这部艺术作品能否真实地反映出这个数字和信息爆炸时代人们所改变的新的情感状态和社会思想结构，准确地契合社会现实。

无照片真相，沈阳K11，(点击链接或照片就可以解锁这个展览会) )。

2

技术，乐观还是悲观？

当然，其中一定会伴随着争论。 对于技术的迅猛发展，在文化和艺术界，任何时代都永久地有两种相反的观念。 另一方面，一位老生常谈，永远未解决的问题是，乐观的进步主义者高唱技术进步对人的解放，向外部世界的迅速扩展，以及自我物质、衰老和疾病的改善和进化。 赫胥黎和其他反对者主张，技术控制人类成为创造工具的傀儡，进而使人类的日常和情感世界剧烈崩溃，丧失感情、爱情、创造力和人性尊严。

屏幕间“朋友圈博览会”

“虚实莫测：抵制真实的真实时代”，OCAT上海，(点击链接和照片就可以解锁这个展览会)。

另一方面，近年来，人工智能和深度学习的浪潮席卷而来，怀疑者们不得不害怕人类在这个世界上的独特性和权威性，或者说人类最后的灵光和主体性会被碎片吵闹的技术所抹去或异化。 乐观者们认为，这是在技术倒逼中，人类再次长出自己翅膀的最佳时刻。 他们引用了拉康的镜像理论——，从来没有真正的本体。 人总是通过外界的变化来感受、塑造、通过技术来建构新的主体性。

埃利亚松中国最大规模个人画展《道隐无名》 (只要打上链接或照片就可以解锁这个展览会)。

在艺术领域，新媒体的积累在挑战旧媒体的同时，也创造了新的生命可能性。 在这一语境中，过去的艺术形式跳出古典形态，重新定义自己。 但在此需要再次明确的是，数字时代的新艺术并不意味着数字化技术是不可缺少的媒体。 在这个层面上，与“现代艺术”的定义一样，可以说一些传统媒体作品可以归纳为技术与艺术的交错范围。 ——如果它反映了数字时代混乱的现代主义浪潮对人自身的巨大影响。

“8102”，OCAT上海馆

张鼎，安全屋(戳链接或照片可以解锁这个展览) )。

张培力是博而励画廊的展览“以上”(点击链接和照片就可以解锁这个展览)。

当今，从史学史的角度看，新理论的主要趋势是从宏观解释转向微观理解，从艺术内部转向艺术外部。 同样，对历史逻辑和发展动力的追问不仅是如何阐释艺术史的关键，也是了解现代艺术现象、预判未来发展方向的重要基础。

——盛葳

“未来的进化——我们的共享行星”展览会开幕式的介绍现场(点击链接和照片就可以解锁这个展览会) )。

3

这是什么时代？

在戴锦华看来，这是一个文明被迫转向的时代，技术革命给现代文明带来了前所未有的冲击，但现代文明、现代社会、现代政治经济格局、整个现代的全球体系，却给这个文明上升的玻璃圆顶带来了前所未有的冲击——

邱志杰“环宇全图”展览会使用AI技术(点击链接或照片就可以解锁这个展览会)。

无论是创作艺术，还是理解艺术，如果不了解整体的时代环境，都无法避免自说自话和无奈。 2018年最大的几起事件是，与技术相关的——Space X火箭上天，中国登陆月球阴暗面，人类历史上第一个基因编辑婴儿在中国诞生，顺风车司机杀人事件，中兴和华为风云变幻，巴黎黄马甲成为社交媒体而且，互联网公司的上市和解散( Space X项目也在这几天宣布至少将在7个州的Space X工厂减少数百名员工。 此次裁员预计将裁员10%的员工，其中主要裁员种类有技术工人、工程师等( 《头号玩家》、《底特律：变人》、《赛博2077》、79000等……)。

这些事件再次提醒我们，新技术革命——人工智能、数字化转型、生物学革命正在以前所未有的深度和广度，从整体上改变着现代文明的文化生态，正在或正在急剧渗透到人类日常生活的现实中。 那么，此时此刻，这是世界向我们呈现方式的变化，还是世界本身的变化？ (齐泽克) () ) ) ) ) )。

术问：约翰凯斯勒颜磊，新时代线媒体艺术中心，(点击链接或照片可以解锁这个展览) )。

阿玛利亚乌尔曼在中国的首次个人画展“卓越”现场，图片来源：金杜艺术中心

4

但是，乐观的风险是

当然，这个“转向”的标志往往意味着人为认定，但新与旧的区别在哪里呢？ 当我们用这样一个看起来很酷的概念，去标识和怀念逝去的这一年时，什么被我们隐藏和轻视呢？

其中值得警惕的一个问题是，我们正处于前所未有的科技主导时代，AI的开发和使用方式将对社会产生巨大的影响。 而且，AI绝对不是某种抽象客观发展的技术，而是被商业和科技公司深深影响的存在。 对许多参与者来说，往往会被新技术带来的幻象所掩盖。

第四届深圳独立动漫双年展(只要打上链接或照片就可以解锁这个展览) )。

例如，在过去，技术和艺术作为两个分离的范畴被长期支离破碎地讨论着。 技术代表异化，艺术仿佛代表着某种精神的返乡。 今天，这种误解必须得到纠正。 ——我们在后工业化社会获得了新的技术和文化条件，造像也出现了新的危机。 马尔库塞在60年代为《黑镜》，揭示了这种动作模式——通过成像操作爱欲( eros )，控制力比多，纳入社会操作轨道。 “在操作原则下，人的身心成为了异化劳动的工具……”。

资本主义的生产方式是以生产工具为中介不断重组人与人之间的关系。 2013年诞生的词语Techlash (技术抵触与鞭策技术公司)被选为2018年牛津词典的年度词语。 这个单词是指社会各界对大型科技大公司的批评和抵制。 曾是社会英雄的科技大佬们，面对着声势越来越大的“鞭打科技公司”( tech-lash )运动。 乔治索罗斯于2018年1月在达沃斯论坛上谴责了脸书和谷歌的垄断“威胁”。 Salesforce马克贝尼奥夫呼吁加强对科技产品的监管，他将科技比作烟草，称“科技具有我们必须解决的成瘾性”。

今年谷歌宣布不会与美国国防部续签分析无人机视频的合同后，谷歌首席执行官凉鞋皮查( Sundar PichAI )如是说。 “想明确的是，虽然没有开发武器ai，但是会在网络安全、训练、军事招募、退役军人的医疗、搜索、救助等其他领域继续与政府和军队合作。 ”5月18日，谷歌更新了其行为规范，宣布了该公司一贯的座右铭“不作恶”( Don&amp； #039； t be evil )删除，替换为“做正确的事”( Do the right thing )。 如果“恶”是对过去某种共识的描述，那么未来的“正确”标准是由谷歌们制定的吗？

想象主流的价值，中间美术馆

在此语境下，从技术中散发出来的表面标准化和“多样性”会带来新的极权主义吗？ AI浪潮下的艺术在被剥除空间体验和真实感受后，如何与过去的理性和感性模型相匹配？ 这会导致另一种剥削吗？

重新认识游戏-第一届功能与艺术大展，中央美术学院美术馆(点击链接和照片就可以解锁这个展览会) )。

另一个值得警惕的问题是，即使我们处于一波浪潮的初期，我们也在全力追求新事物，新媒体并不完全开放。 这可能是另一个堵塞。 也必须包括对旧东西的理解。

学术界有——“历史终结的错觉”( end of history illusion )的说法。 人们相信自己来到了某个“转折点的时候”，那时他们已经成为了真正的自己。 这种对未来的过高期待和预测不足，根植于我们如何想象未来。 历史学家朱迪思弗兰德斯( Judith Flanders )说：“未来学几乎总是错误的。 “因为我几乎没有考虑到我们行为的变化。 ”她还补充说，我们观察到的东西是错误的。 “我们很关注上下班的交通工具。 不是工作的具体形式。 我们只看科技本身，没有意识到自己的行为如何随着科技的变化而变化。 ”

苗颖“他山之石”，没有画廊

例如，2018年爆发的使用基因编辑改造胚胎的基因技术，其实早在多年前就出现了，但并不是今年才出现的事实。 另一方面，在该案例中，从技术层面发现，基因编辑技术如何规避脱靶风险及其背后的社会结构性转换，是至今仍未取得突破性进展的课题。

当我们发现并关注这种断裂的时候，其实一些现有社会结构的弊端，现有的社会运行方式仍在继续。 我们其实在很多层面上，在社会层面、文化层面上，都没有做好充分的准备去应对这种新技术革命可能给人带来的伦理、人的行为、人自身带来的诸多冲击、挑战和挑战。 许多新鲜事物展现在眼前，许多科幻想象正在成为现实，许多新现象随着媒体的变革，许多新技术革命展现在我们面前。 但是，我们仍然延续着旧的社会结构、社会运行机制，它们之间的冲突、混杂，需要我们正视和应对。 (林品)。

叶凌瀚《Lucy第二集：舞蹈、纹身、数据狂欢》是博而励画廊(点击链接和照片就可以解锁这个展览)。

“王加加：带你飞翔”，博而励画廊

同样不可忽视的是虚拟状态下肉体的现实性和人性的关怀——虚拟技术给人们带来了超脱现实的可能性。 但这并不意味着可以关注人的现实状况，——监控、剥削的社会现实，肉体的拓展与异化，认知的收缩与拓展，放弃生命科技带来的生命本质的改变，但是，技术可以促进人与人之间的交流我们应该如何看待时间、如何看待我们自己、如何看待社交媒体对世界秩序的破坏与重塑……。

丛云峰“代码世界”位于芳草原798画廊

当然，技术的未来是美好的。 但是，现在的现实和想象未来之间仍然存在巨大的差距。 而且，对于这些科学技术给人类带来的问题，科学技术自身可能也无法提供解决方法。

同济—朱哲琴声音实验室，(点击链接或照片可以解锁此活动)。

林天苗“体统”位于上海外滩美术馆(点击链接和照片就可以解锁这个展览)。

当我们为技术变革而欢欣鼓舞，当更多的热情来自发现未来的风口浪尖和重要商机时，那就是让世界成为当今世界的内在驱动力，当我们以加速主义的呼声迈向未来时，我们曾经构建了世界体系当曾经的门卫被互联网和人工智能摧毁时，成本就像曾经一样压在我们头上(“技术席卷，我们能保护的基础是什么？ ”

“虚构”展览现场，建筑—上海钟楼(悬浮时间 )，昊美术馆

喻红《爱欲与文明》，林冠艺术基金会(北京) (点击链接或照片可以解锁这个展览会)。

5

时代的精神艺术？

“我们总是关注变化和更迭，忽略了在生活中起着重要作用但相对稳定的东西。 ”尼古拉斯雷谢尔( Nicholas Rescher )在《她曾经来过》(predictingthefuture )一书中写道：“我们总是喜欢隔着望远镜观察未来。 是的。 我们所能看到的东西都展开了，摆在眼前。 ”写着。 也就是说，我们也抬起望远镜的另一边看过去，让事情看起来比真实的情况远得多，有些直接被我们忽视了。 历史学家大卫杰顿( David Edgerton )在《预言未来》年的书中写道，与被熏黑的20世纪相比，到了21世纪初，煤炭仍然在能源消耗中占有很大的比重，蒸汽机在20世纪的重要性比普及发展的19世纪更大

:随着时间的延续，曾经被人看好的“网络朋友圈”没有完成自己的历史任务，黯然滑进了反复的深渊； 历史学家劳伦斯塞缪尔把社会的进步称为未来主义的“阿喀琉斯之踵”。 他认为人们完全忘记了阿诺德汤因比的忠告。 推动历史变迁的不是现有的科学技术，而是人类的思想。

“极光”展览现场，盒子美术馆

最近引爆票房的《老科技的全球史》也许能给我们提供某种灵感。 而作为这个时代艺术创造的一个例子——，它被视为“中国科幻元年”的诞生。 对许多人来说，它的成功在一定程度上，也就是“第一次把中国人自己的感情和家庭放在宇宙的尺度上”，在宇宙和人类的巨大张力之间，传播着某种普遍的人类精神

《流浪地球》故宫(盖章可以解锁这个展览) )。

在刘慈欣的原创小说中，当少女灵儿走进一条用科技搭建的地下城以躲避太阳时，她说：“原始人住在洞里，我们又住在洞里。” 从某种意义上说，我们也处于“科技-艺术”的原始时代。 那么，我们该如何在属于这个时代的阿尔塔米拉洞窟的墙壁上，画上它粗糙生动的一笔，开启人类文明未来的征程呢？

“一连串的小胜利并不一定是平滑、连续的，但每走一步，我们都很明显离预定目标更近了一点。 ”

新年交流的时候

2019新的一年，加速的技术将把我们带到哪里？ “科技与艺术”到底在哪里？

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文字的一部分来自互联网

(凤凰艺术独家报道执笔/王家北诘编/dbk ) )。

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